colour aquatint
Эрнст Вильгельм Най (нем. Ernst Wilhelm Nay) — немецкий художник и график, представитель абстрактного экспрессионизма.
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Маркус Оэлен (нем. Markus Oehlen) ― немецкий художник и музыкант.
Маркус Оэлен окончил Дюссельдорфскую академию художеств, где его наставником был Альфонсо Хюппи. Оэлен ― один из главных участников немецкого художественного движения «Новые дикие» (Neue Wilde), расцвет которого пришёлся на 1980-е годы и которое отличалось использованием элементов панк-стиль в противовес распространённому в то время минимализму.
Оэлен постоянно совершенствует технику своих картин, а также параллельно работает над скульптурами и музыкальными проектами. Его новые работы испытывают всё большее влияние со стороны перцептивных экспериментов оп-арта с их интерференцией печатных изображений, которые возникают в виде решетчатых узоров снизу и сверху слоёв изображения. Наряду с формами, ориентированными на компьютерную эстетику, это привносит в его образы элементы авангарда. Переставляя отдельные композиционные элементы холста, Оэлен создает сюрреалистические натюрморты, играя с понятием случайности и предлагая причудливые нарративы.
С 2002 года Маркус Оэлен является профессором Академии художеств в Мюнхене.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
![[RUSSIA] - ATKINSON, John Augustus (1775-1831), illustratore - James WALKER (1748-1808) - A Picturesque Representation of the Manners, Customs, and Amusements of the Russians, in One Hundred Coloured Plates. London: W. Bulmer e Cleveland-Row, 1803.](/assets/image/picture_1242422/29616/yaezrfeorwrcaeig4sd2-w2fmj-1oms5wsdzexirhkypjufdw-1xlxofbehvgqt1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RUSSIA] - ATKINSON, John Augustus (1775-1831), illustratore - James WALKER (1748-1808) - A Picturesque Representation of the Manners, Customs, and Amusements of the Russians, in One Hundred Coloured Plates. London: W. Bulmer e Cleveland-Row, 1803.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242422/29616/yaezrfeorwrcaeig4sd2-w2fmj-1oms5wsdzexirhkypjufdw-1xlxofbehvgqt1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Эрнст Вильгельм Най (нем. Ernst Wilhelm Nay) — немецкий художник и график, представитель абстрактного экспрессионизма.
Арик Брауэр (нем. Arik Brauer) — австрийский художник, гравер, поэт, танцор, автор-исполнитель, сценограф, архитектор и преподаватель.
Брауэр, выходец из семьи еврейских эмигрантов, вырос в Вене в условиях нацистского режима.
![CLARK, [John Heaviside] (1771-1836)](/assets/image/picture_2943893/8d8b4/1d2294dfccc5825cdc5003c2719045791689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![CLARK, [John Heaviside] (1771-1836)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943893/8d8b4/1d2294dfccc5825cdc5003c2719045791689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
![[WAGNER, Siegmund von. (fl. c. 1815)]](/assets/image/picture_2943411/201e4/10ce0c2ffeff175044ebf6fe786f453e1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[WAGNER, Siegmund von. (fl. c. 1815)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943411/201e4/10ce0c2ffeff175044ebf6fe786f453e1689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Эрнст Вильгельм Най (нем. Ernst Wilhelm Nay) — немецкий художник и график, представитель абстрактного экспрессионизма.
Уильям Дэниэл (англ. William Daniell) — британский художник-пейзажист, маринист и гравер в технике акватинты, Королевский академик.
В юности он много путешествовал по Индии со своим дядей, художником-пейзажистом Томасом Даниэлем (1749–1840), с которым позже вместе работал над созданием одной из лучших иллюстрированных работ того времени – «Восточные пейзажи». В дневниках Уильяма Даниэла, помимо зарисовок, содержатся подробные и содержательные описания его поездок по Северной и Южной Индии, которые легли в основу их последующих публикаций и способствовали формированию целостного представления британцев об Индии.
Даниэл также был плодовитым гравером и создал бесчисленное количество иллюстраций для исторических и путевых работ и томов о мире природы. Одной из самых знаменитых его работ было «Путешествие вокруг Великобритании» (4 тома, 1814–1825 гг.).
Работы Уильяма Дэниэла выставлялись в Королевской академии и Британском институте, а в 1822 г. он стал Королевским академиком.
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Антони Та́пиес-и-Пуиг (кат. Antoni Tàpies i Puig) — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.
